関西のオーケストラ事情

朝比奈隆（1908～2001）大阪フィルハーモニー交響楽団の代表的な指揮者
【画像引用　YouTube】
現在関西地方には
大阪交響楽団（1980～）拠点：堺市
大阪フィルハーモニー交響楽団（1947～）拠点：大阪市
関西フィルハーモニー管弦楽団（1970～）拠点：大阪市
日本センチュリー交響楽団（1952～）拠点：豊中市
いずみシンフォニエッタ大阪（2000～）拠点：大阪市
京都市交響楽団（1956～）拠点：京都市
兵庫県立芸術文化センター管弦楽団（2005～）拠点：西宮市
といったオーケストラがあります
以下私の印象に残ったふたつのオーケストラを紹介したいと思います。

オーギュスタン・デュメイ
【画像引用　KLAJIMOTO】
創設は1970年ですが、現在の名称になったのは1982年です。現在はオーギュスタン・デュメイ（1961～）、飯守 泰次郎（1940～）、藤岡 幸夫（1962～）の指揮者3名が中心になり演奏活動を続けています。定期演奏会は大阪市北区にあるザ・シンフォニーホール（1982～）で行われています。これまでベートーヴェン（1770～1827）、シベリウス（1865～1957）、ブルックナー（1824～96）の交響曲全曲演奏会などを行なってきました。
私の印象に残っているのは第300回記念定期演奏会（2019/4/29）と第302回定期演奏会（2019/6/14日）です。
第300回の演奏会でエルガー（1857～34）のチェロ協奏曲（1918）を聴きました。この曲はエルガーの代表曲で、映画「ほんとうのジャクリーヌ・デュ・プレ」（1998～）の中でこの曲が印象的に使われており、私もそれでこの曲を知りました。曲の冒頭モノローグのようにチェロによって導き出される悲劇的な旋律が、オーケストラによって拡大され、劇的な展開を聴かせます。私は演奏も相まってか、その悲劇的な抒情性に打たれ、涙を流してしまいました。
第302回の演奏会では、日本人作曲家3人の作品が演奏されましたが、特に芥川也寸志（1925～89）の交響曲第1番（1954）に惹かれました。この曲は当時日本に紹介されていたソビエト連邦（現ロシア共和国）の作曲家の影響を濃厚に受けた作風ですが、オスティーナ―形式（短い旋律を繰り返す）による畳み掛ける曲調が、芥川作品のオリジナリティを感じさせます。

広上淳一
【画像引用　日フィルHP】
当初は京都市直営のオーケストラでしたが、2009年に財団法人に移行しました。現在の首席指揮者は広上淳一（1958～）で、定期演奏会は京都コンサートホール（1995～）で行っています。有名な曲だけでなく、隠れた名曲や現代曲を積極的にプログラムに取り上げています。
私の印象に残っているのは第640回（2019/11/17）、第641回（2020/1/18）、第652回（2021/1/24）の定期演奏会です
第640回の演奏会の目玉はストラヴィンスキー（1882～1971）の「春の祭典」（1913）でした。バレエのための音楽で、初演の際は革新的な振り付けと相まって、ストラヴィンスキーの原始主義的な音楽は物議をかもし、劇場は公演中から賛同と批判の怒号が飛び交い、20世紀音楽史最大のスキャンダルと言われました。その後多くの聴衆に受け入れられ、名曲として知られるようになりましたが、この日の演奏は初演時を思わせる、力強く未だに前衛的なこの曲の響きを、よく体現していたように思います。
第641回の演奏会の目玉はショスタコーヴィッチ（1906～70）の交響曲第7番「レニングラード」（1941）です。この曲は第二次世界大戦、ロシアのレニングラードで行われた、ドイツ軍とソ連軍の闘いをレニングラード包囲戦（1941～4）描いたものです。闘いはレーニンの名のついた都市を巡って、互いのプライドをかけたものでした。闘いは900日余りに及び、ソ連側の死者は100万人を超えるとされ、その97％は餓死者と言われる壮絶なものでした。
この曲は闘いのさなかに作曲され、モスクワやレニングラードを皮切りに、ファシズムとの闘いを応援する曲として、世界中で演奏されました。しかしその後冷戦時代になると、ソ連の低劣なプロパガンダ曲と言われるようになりました。しかし作曲者の死後公開された記録により、ナチス・ドイツのみならずソ連政府の暴力をも告発しているのだ、という説が有力になり、現在再び名曲として評価されるようになりました。
当日の演奏は、前半の勇壮なテーマから、一転悲劇的な旋律への切り替えが絶妙で、鳥肌が立つような感慨を受けました。
第652回の演奏会の目玉は同じくショスタコーヴィッチの交響曲第5番（1937）です。当時のソ連では音楽に関する検閲・評価が厳しく、高名な作曲家であるショスタコーヴィチも例外ではなく、一連の作品が「荒唐無稽」や「嘘」と批判されました。ショスタコーヴィッチがそれを挽回すべく作曲したのが、この交響曲第5番でした。この曲も、英雄的な革命賛歌→低劣なプロパガンダ→革命の犠牲者を悼む鎮魂曲、とその評価が変転し、上記の第7番と併せて現在も続く政治と芸術の相克を体現した作品と目されています。
当日の演奏は、勇壮さの背後にある、悲劇的な情感を上手く汲みだしており、私は曲のコーダと共に、涙を流していました。